Wiele obrazów możemy od początku do końca stworzyć w Photoshopie nie sięgając po żadne referencyjne materiały. W tym tutorialu poznamy szereg różnych technik, dzięki którym możemy uzyskać fotorealistyczne zdjęcie odległych galaktyk, korzystając tylko i wyłącznie z filtrów Photoshopa oraz jednej, okrągłej końcówki pędzla. Siłą rzeczy recepta jest bardzo gęsta, ale zasada bardzo przejrzysta. Galaktyka
>
1. Nowy dokument i pierwszy filtr.
Tworzymy dokument o wymiarach 768x1024 px. Warstwę tła wypełniamy czarnym kolorem. Klikamy w tym celu dwukrotnie z wciśniętym Alt na warstwie, aby odblokować możliwość edytowania tła. Wybieramy narzędzie Wiaderko z farbą 
Paint Bucket Tool i wypełniamy warstwę. Przechodzimy do Filtr>Szum>Dodaj szumFilter>Noise>Add Noise i wybieramy: Wartość Amount – 10%, Rozmycie gaussowskie Distribution Gaussian i zaznaczamy Monochromatyczny Monochromatic.
2. Więcej gwiazd.
Duplikujemy naszą jedyną warstwę. Pozostajemy na kopii warstwy i przechodzimy do Obrazek>Dopasuj>Jasność/Kontrast Image>Adjustments>Brightness/Contrast, wpisujemy wartości: JasnośćBrightness -30, Kontrast Contrast +70. Tryb krycia Blending mode warstwy ustawiamy na Jasność Lighten. Powracamy do dolnej warstwy, wybieramy narzędzie Gumka 
Eraser Tool ; Główna średnica oscyluje w przedziale 40-200 px, Twardość Hardness 0%. Usuwamy wybrane obszary nieba planując już umiejscowienie przyszłych mgławic, czyli tworzymy zagęszczenia gwiazd.
3. Powiększamy gwiazdy.
Kopiujemy górną warstwę i przechodzimy do Obrazek>Dopasuj>Jasność/KontrastImage>Adjustments>Brightness/Contrast, wpisujemy wartości: Jasność Brightness -90, Kontrast Contrast +50. Kopiujemy tą warstwę i pozostajemy na niej. Przechodzimy do Filtr>Rozmycie>Rozmycie gaussowieskieFilter>Blur>Gaussian Blur, Promień Radius około 1-2 px. Pozostając na tej warstwie używamy skrótu klawiaturowego Ctrl+I i wchodzimy do Obrazek>Dopasuj>Poziomy Image>Adjustments>Levels, ustawiamy: Poziomy wejścia Input Levels 185; 1,00; 255.
4. Pierwsze kolory.
Używamy ponownie skrótu klawiaturowego Ctrl+I i stosujemy Obrazek>Dopasuj>Balans kolorówImage>Adjustments>Color Balance. W obszarach cieni Shadows i jasnych tonów Midtones dodajemy niebieski kolor, ok. 40, i odejmujemy magenty 10-20. Pamiętajmy, że pracujemy teraz na warstwie rozmytej w poprzednim kroku. W dalszej kolejności łączymy dwie górne warstwy Ctrl+E. Kopiujemy powstałą przez łączenie warstwę. Przechodzimy na świeżą warstwę i powiększamy ją symetrycznie o 20%, korzystamy w tym celu ze Swobodnie przekształć Free Transform Ctrl+T.
5. Kolejne gwiazdy.
Kolejny raz duplikujemy warstwę, tym razem tą, którą powiększyliśmy w poprzednim kroku. Stosujemy tą samą procedurę powiększenia warstwy o kolejne 20%. Oprócz tego staramy się ją obrócić o 60º w prawo lub lewo. W tej chwili dysponujemy pięcioma warstwami, na każdą warstwę nakładamy maskę i dobieramy miękki Pędzel
Brush Tool (Twardość Hardness 0%), ustawiamy kolor narzędzia na czerń.
6. Modelowanie masek I.
Korzystając z pędzla czarnego koloru i malowania bezpośrednio na maskach wszystkich warstw ukształtowujemy gęściejsze i rzadsze obszary przestrzeni kosmicznej. Posługujemy się w tym celu pewnym trikiem. Wykonujemy kilka pociągnięć pędzla wzdłuż wyobrażonej linii 45º, na masce drugiej warstwy od dołu. Następnie pozostając na tej masce przechodzimy do Filtr>Rozmycie>Poruszenie Filter>Blur>Motion Blur i ustawmy: Kąt Angle 39º i Odległość Distance 384 px.
7. Modelowanie masek II.
Pozostajemy na masce i klikamy na niej myszą trzymając jednocześnie klawisz Ctrl i korzystamy z opcji Zaznacz>Odwrotność Select>Inverse. Przechodzimy na maskę bezpośrednio nad tą, którą edytowaliśmy w poprzednim kroku. Mając aktywne zaznaczenie malujemy po tej masce tym samym pędzlem. Pozostając na masce wciskamy Ctrl+D i znowu korzystamy z filtra Poruszenie Motion Blur. Pozostawiamy kąt i zmniejszamy Odległość Distance do 100 px. Dokładnie taką samą operację przeprowadzamy na kolejnej masce. Po jej wykonaniu zostaje nam ostatnia maska u góry.
8. Ostatnia maska.
Właściwie procedura na ostatniej masce wygląda tak samo, jak na pozostałych dwóch w poprzednim kroku. Aczkolwiek w momencie, w którym maskujemy gwiazdy powstanie w naszym obrazie dziura ukazująca tło. Z tego powodu przechodzimy na sam dół palety warstwy i tworzymy nową warstwę, którą wypełniamy czarnym kolorem. Po wykonaniu tych operacji stosujemy wszystkie maski przeciągając je na ikonę kosza.
9. Ostatnie dotknięcie gwiazd.
Kopiujemy najwyżej położoną warstwę i podobnie, jak w poprzednich krokach zwiększamy jej rozmiar o 20% i obracamy ją o kilkadziesiąt stopni w lewo lub w prawo. Następnie wybieramy standardowy pędzel, TwardośćHardness ok. 30%, Główna średnica Master Diameter 5 px; w palecie Pędzle: Kształt Pędzla: Odstępy Brushes: Brush Tip Shape: Spacing – 1000%; Dynamika kształtu: Wahanie rozmiaru Shape dynamics: Size Jitter – 50% i Minimalna średnica Minimum roundness – 25%; Rozproszenie – 1000%. Tworzymy nową warstwę.
10. Zarysy mgławic.
Korzystając z ustawień pędzla wprowadzonych w poprzednim kroku wykonujemy kilka pociągnięć w wybranych miejscach nieba. Następnie zwiększamy Główną średnicę Master Diameter pędzla do 8 px i dookreślamy na tej samej warstwie zarys mgławicy. Kopiujemy warstwę z zarysem, powracamy na pierwotną i rozmywamy filtrem Rozmycie gaussowskie Gaussian Blur, Promień Radius 12. Łączymy obie warstwy.
11. Modelowanie mgławicy.
Tworzymy nową warstwę i wypełniamy ją czarnym kolorem. Przechodzimy do Filtr>Rendering>Chmury różnicowe Filter>Render>Diference Clouds, wciskamy następnie kilka razy kombinację klawiszy Ctrl+F, aż uzyskamy odpowiednie zagęszczenie chmur. Ustawiamy warstwę w trybie Rozcieńczenie koloru.
12. Kolorowanie mgławicy.
Przechodzimy do Obrazek>Dopasuj>Balans kolorów Image>Adjustmends>Color balance i ustawiamy Cienie Shadows: zielony +20, niebieski +100; Półcienie Midtones: niebieski +50; Światła Lights: zielony +30, niebieski
+75. Następnie zakładamy maskę na warstwie z mgławicą i maskujemy obszary, pod którymi nie ma większych zagęszczeń gwiazd.
13. Pojedyncze gwiazdy.
Tworzymy nową warstwę, wypełniamy czernią i stosujemy na samym środku obrazka Filtr>Rendering>Flara obiektwu Filter>Render>Lens Flare , ustawienia: 105mm, Jasność Brightness 130%. Wybieramy tryb krycia warstwy Jaśniej i zmniejszamy symetrycznie do 15%. Wybieramy biały pędzel Twardość Hardness 12%, Główna średnica Master diameter 30 px i na samym środku flary tworzymy punkt. Utworzyliśmy pojedynczą gwiazdę, którą możemy kopiować i skalować oraz rozmieszczać w różnych obszarach obrazu. Po rozmieszczeniu wkładamy wszystkie warstwy, wykonane w niniejszym kroku, do jednego zestawu warstw.
14. Supernova.
Podobnie jak w poprzednim kroku tworzymy nową warstwę, wypełniamy czernią i stosujemy w lewym górnym rogu obrazka filtr Flara obiektywu Lens Flare z ustawieniami: 105mm, Jasność 180%. Ustawiamy warstwę w trybie mieszania Mnożenie odwrotności Multiply i przechodzimy do Obrazek>Dopasuj>Poziomy Image>Adjustments>Levels, w okienkach poziomy wejścia Input levels wpisujemy: 0; 1,00; 150. Teraz w razie konieczności możemy przesunąć warstwę bardziej poza obszar obrazka, zmniejszając tym samym powierzchnię, którą zajmuje.
15. Rozmycia.
Spłaszczamy obrazek wybierając odpowiednią opcję z menu rozwijanego palet, a następnie kopiujemy naszą jedyną warstwę. Przechodzimy do Filtr>Szum>Mediana Filter>Noise>Median i ustawiamy Promień Radius na 18 px. Obniżamy krycie Opacity warstwy do około 20. Jeśli chcemy możemy zmienić kolorystykę finalnej pracy lub rozjaśniać i ściemniać odpowiednie obszary.
